Obras musicales

ANTÁRTTICA

2011-12-12T13:32:00.000-08:00

ANTÁRTTICA

Chaos factory

(Indep.)

Realmente impresiona la calidad musical que atesoran estos chavales. Con influencias más propias de gente rondando los cuarenta o cincuenta, la genialidad del grupo radica en el perfecto ensamblaje de un abanico de estilos que abarca desde el Hard Rock de los años setenta, pinceladas Thrash, el Heavy Metal más clásico y sonidos más sureños. Todo esto cantado en un perfecto inglés (exceptuando ‘Después de tu silencio’, único tema en castellano) que parece transportarnos a los Estados Unidos de hace unas décadas. ‘Reborn’ es tal vez uno de los temas más interesantes del plástico por su originalidad, aunque no hay que olvidar las geniales guitarras de ‘Chaos factory’, tema que da nombre al disco, o las deliciosas versiones ‘White rabbit’ (Jefferson Airplane) y ‘Whiskey in the jar’ (Thin Lizzy).

Si eres de los que dicen que ya no se hace música como la de antes, deberías dar una oportunidad a estos extremeños, porque desde L+M te aseguramos que no te van a defraudar.

Marco Vara

ATAÚD

2011-12-12T13:21:00.000-08:00

ATAÚD

Cuando el amor salta a la taza del WC

(Indep.)

El Rock Urbano, cuanto más crudo mejor. Estos castellano-manchegos van directos a lo que les gusta y no pierden las energías en lucirse en los garitos de Vallecas, como esas “lentejuelas” del Rock Estatal que todos tenemos en mente. Yo a lo suyo lo denominaría Rock de Local de Polígono Industrial… si algo así existiera.

Este cuarteto de Toledo camina por el vericueto transitado antes por grupos como Badana, Tránsfer y los Extremoduro de las primeras grabaciones. Algunas de sus guitarras tienen curiosas reminiscencias a cómo se tocaban en el Rock en castellano a mediados de los setenta (Castejón, escucha esto... ¡hasta lo han grabado en sólo dos días como aquellos discos de Chapa!). Sus letras son ásperas y sus instrumentos pican, pero con ese prurito gozoso que te impulsa a rascarte cada vez más. Guapo feísmo. Aquí no hay coqueteo alguno con el Ska, la fusión o el verso rapeado… Dios nos libre.

Desde su formación en 2002, Ataúd ha grabado una maqueta, su primer disco ‘Planeta dinero’ (2008) y este último que nos recuerda a aquel título de El Último de la Fila: ‘Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana’.

Leonardo Cebrián Sanz

INSOLENZIA

2011-12-12T13:15:00.000-08:00

INSOLENZIA

Me quema el sabor de tus ojos

(Carcajada – Santo Grial)

El disco.- Estos chicos no dejan de sorprendernos. Los conocimos con su disco ‘Sol y lluvia’, propio de una banda veterana, y casi sin tiempo para asentarse, se ven inmersos en este proyecto faraónico, compuesto de dos trilogías paralelas (tres discos y tres libros) del que hoy vemos la segunda parte. El primer fragmento fue la confirmación de que Insolenzia no es una banda al uso, y elaboró un disco muy roquero pero relativamente amable, fácil de escuchar, tal vez por el mayor uso de la voz femenina (recordamos que el grupo tiene dos voces, la ronca y masculina de Daniel Sancet y la dulce y femenina de Isabel Marco). Ahora, vuelven a dar un pequeño giro y esta segunda entrega es mucho más cruda, más visceral, más a bocajarro, más Barricada. Ya no es un disco que entre tan bien de primeras. Hay que dejar empaparse, entretenerse en las metáforas que alimentan las canciones y disfrutar de estribillos carne de escenario. Pero sin duda, lo que de verdad da valor a la obra, es la originalidad en el concepto en su conjunto, en la libertad compositiva, en la amalgama de influencias, en la visceralidad ofrecida y en la trascendencia de las canciones. Un disco imprescindible para la colección de cualquier roquero, junto a ‘La boca del volcán’, porque, aunque es cierto que puede escucharse independientemente, uniendo toda su obra es cuando realmente cobra un sentido más amplio.

El libro.- No sé si recomendar primero leer el libro o escuchar el disco. La verdad es que están concebidas como obras complementarias aunque pueden entenderse por separado. ‘Me quema el sabor de tus ojos’ continúa con la historia de Álex y Selena recorriendo lugares y anécdotas que muchas veces parecen tintes autobiográficos. No abundan los diálogos pero los que hay son de los que merecen la pena, nunca de relleno. Es una novela muy cuidada y fácil de leer por la cercanía de las historias, además de los guiños roqueros en forma de fragmento de canciones que inserta en la prosa, y algún puntito erótico. Aunque Daniel Sancet se toma libertades, es una obra sencilla de entender, de esas que enganchan desde el principio y lees casi sin darte cuenta y, un servidor, ya está esperando ansioso el desenlace en la última entrega de la trilogía.

Marco Vara

ALFONZETTI

2011-12-12T13:13:00.000-08:00

ALFONZETTI

Here comes the Light

(AOR Heaven)

Imposible evitar el cachondeo con el nombre de este músico de Hard-Rock y AOR nacido en Estocolmo, cuyo apellido suena a entrenador argentino de fútbol. Su descubridor a escala internacional fue Scott Gorham, de Thin Lizzy, con quien a punto estuvo de editar un álbum ya grabado. Posteriormente pasó por las filas de los británicos Jagged Edge y los suecos Skintrade, Boxer o Road to Ruin. Su tercer disco en solitario es un proyecto netamente de estudio, con apenas un par de guitarristas invitados y un batería y teclista que ejerce de coproductor. Suena deliciosamente americano, a la manera que nos gusta cuando nos entran ganas de conducir por la ruta 66 escuchando a Survivor en el equipo de música mientras nos ponemos unas gafas espejadas (todo eso a la vez). Lo supimos en cuanto vimos en la portada a un tipo con el pelo corto, camisa blanca y chaleco negro: éste seguro que canta bien.

Leonardo Cebrián Sanz

MISTER MACHÍN

2011-12-12T13:11:00.000-08:00

MISTER MACHÍN

The world is a stage

(Maldito – mistermachin.com)

Se trata del tercer trabajo de los burgaleses Mister Machín, un disco de talla internacional con composiciones variadas y de calidad, una ejecución técnica impecable y una producción acorde a la ambición de la banda y a los tiempos que vivimos. El CD, elaborado en los estudios de Íker Piedrafita (Dikers), cuenta con quince cortes que mantienen un nivel alto durante más de 50 minutos. Ya es hora de que alguna banda española tenga opciones en el mercado internacional y Mister Machín dispone de potencial suficiente si tiene la suerte de tocar las teclas adecuadas. No hace falta decir que el disco está grabado íntegramente en inglés; hasta la ex Tahúres Zurdos, Aurora Beltrán, que colabora en el tema ‘Real’, se atreve a cantar en el idioma de Shakespeare. Las contadas colaboraciones (también participan el propio Íker Piedrafita y Honoris Causa) no eclipsan el trabajo del grupo (creo que hay abuso de este recurso en otros muchos discos de Rock) y las influencias (naturales) no afectan a la identidad propia de una banda que promete avanzar todavía más en este terreno. Las canciones gustarán a los amantes del Hard Rock porque adaptan los sonidos propios de este movimiento a las tendencias más actuales. Se combinan con destreza temas melódicos con otros más guitarreros, acordes de guitarra acústica con alguna balada, y todo ello aderezado con coros y arreglos muy trabajados.

Javier del Valle

ÑU

2011-12-12T13:10:00.000-08:00

ÑU

Y nadie escapó de la evolución

(Indep.)

La historia de cómo llegó a publicarse este disco (vinilo) es tan rocambolesca que algún día descubriremos los entresijos de un hallazgo arqueológico-musical de tal calibre. Sólo aventuramos que existe una cueva de Alí-Babá donde documentos de este tipo se acumulan en un encantador desorden. Quienes conocen las palabras mágicas que abren semejante santuario salivan ansiosos cada vez que se topan con un incunable como el que nos ocupa. ¿Quién dijo que estaba todo escrito en la historia del Rock español? Alguien ha descubierto una veta… y atentos a la extracción de las próximas gemas. Para empezar, algunos aún se están frotando los ojos ante lo que supone la primera grabación conocida de Fresa, el primer eclipse de esos Jekyll y Hyde que son Rosendo y José Carlos Molina. En 1975 se les escucha versionar a Ray Charles y servir de base a un tema de Kurt Savoy (¡el rey del silbido!), mientras que un año después registran en los estudios Audiofilm sus primeros temas, ya como Ñu. Impresiona escuchar berrear en inglés al Molina en las dos partes de la inédita ‘Satisfacción’ (primero ‘Chiqui Blues’ y luego ‘Chiqui Rock’). Ya en 1977 nos volvemos a topar con el iracundo Molina en un festival celebrado en San Sebastián de los Reyes. “A mí con tretas”, masculla mientras trata de extender el tiempo pactado. Menos mal que por lo menos antes había tocado ‘El tren’, ‘El tablero de ajedrez’ y un medley compuesto por ‘La explosión del universo’, ‘Que nadie escape de la evolución’ y ‘La fiesta de los muertos’. ¿Quieren más? ¡Si hasta tenemos el primer y hasta ahora inédito logo de Ñu en la galleta.

Leonardo Cebrián Sanz

VV.AA

2011-12-12T13:06:00.000-08:00

VV.AA.

The beautiful full monsters-Collector compilation Vol. 2

(Collector Series)

“Estos malagueños están locos”, que diría Obélix. Parece mentira que una provincia tan económicamente potente y llena de artistas con duende no tenga una escena musical que trascienda lo local y muestre sus pequeños hallazgos al resto del país. Para solucionar la falta de difusión del Rock andaluz en general y del “malaguita” en particular, existen héroes “francotiradores” como Ferri, el agitador y autor intelectual de este segundo volumen. Él y su cuadrilla de colaboradores recuperan demos de bandas, reivindican a valores ocultos y presentan a jóvenes valores, en una impecable reivindicación del pasado, presente y futuro del Rock, Punk, Garage y Soul del sur de la Península -hay presencia de músicos de Cádiz, Sevilla e incluso Murcia-. Permítannos destacar la intervención estelar de un inspiradísimo Sherpa en su colaboración sorpresa para Johnny B. Nasty & The Rock Circus. También nos ha hecho ilusión volver a escuchar a los Txuminos Imberbes, a los que por ejemplo nos gustaría ver en la próxima edición del festival Mundo Idiota (los Operación Mutante de ‘Dientes, dientes’ iban a tocar este año, pero poco antes falleció su vocalista Eto). Otros que hay que echar de comer aparte son los hispano-germanos The Castro Zombies & The Mutant Phlegm, capaces de irritar y divertir al mismo tiempo, como comprobamos in situ en la presentación de este volumen en la sala París de Málaga D.F.

Leonardo Cebrián Sanz

BÜRDEL KING

2011-11-11T03:06:00.000-08:00

BÜRDEL KING

¡Ladran, luego cabalgamos!

(Warner)

Aprovechando que hace muchos años que conozco a Txus, me atrevo a afirmar que este es el disco que siempre quiso hacer. De hecho, cara a cara, me mostró su orgullo de que ‘La ciudad de los árboles’ incluyese un tema como ‘Mi nombre es R&R’. Y por ahí van los tiros… y los chupitos de Jack Daniels, los tragos de cerveza de nombre monosílabo y las palmadas en el culo a esa dulce meretriz de carretera.

Para no defraudar se ha rodeado del mejor equipo (J. Díez, A. Marín, Frank, Sergio y Anono), ha contado con colaboraciones de altura (J. Vargas, C. Escobedo, Peri, Carlitos y más), ha partido del Rock & Roll más macarra que se adorna con detalles de clase como el piano o una sección de vientos a ratos y nos regala una presentación maravillosa del compacto -que es la que me hubiese gustado fabricar de ser músico-: Excelentes la portada, el diseño, formato, detalles, logos, la diéresis imprescindible en un nombre de grupo, que es el más bonito e inteligente de cuantos hay en España. En fin, con el envoltorio perfecto a lo Crüe y Hanoi Rocks, Bürdel King nos regala una serie de canciones que, efectivamente, “huelen a tabaco barato, saben a bourbon” y nos envuelven en un ambiente de concierto de local cutre sobre cuyas maltrechas tablas podrían estar tocando Quireboys, Faces, Dogs D’Amour o Great White, pero en castellano. Porque Txus vuelve a demostrar que escribe de maravilla aunque los temas de la redacción sean triviales como el sexo guarro, los vicios nocturnos o el R&R (por tanto, ¿es baladí nuestra vida rockera?) u otros más serios como la falsa democracia, las desgracias naturales, el anhelado amor de verdad, la amistad o la cruel falsedad del clero.

Abríos de orejas, patas o lo que más gustirrinín os dé a temas como ‘Engaña a tu novio’, ‘Lo llaman democracia’, ‘Esta noche huele a R`N´R’, ‘Olatz’ o ‘El sexorcista’, los cuales Txus defiende muy bien en su recién estrenado papel de frontman; ahora sólo falta –y deseamos- comprobar su valía en directo.

Un discazo de envergadura, o sea, el lugar donde nos colocamos los condones. ¡Qué placer!

Jon Marin

MAREA

2011-11-11T03:03:00.000-08:00

MAREA

En mi hambre mando yo

(Warner)

El Rock más poético y metafórico, el que vive del lenguaje y para el que la palabra es su única bandera, se vuelve a dar cita en el sexto disco de estudio de los navarros Marea, un trabajo que han bautizado con el doctrinario titulo de ‘En mi hambre mando yo’. Tan ásperas como una lija, las letras de Kutxi Romero, en perfecta armonía con la música de Kolibrí y compañía, siguen caminando por la misma senda mil veces andada. Les mienten si les dicen que con este disco los navarros han descubierto El Dorado; les dirán la verdad si les cuentan que hará las delicias de todos sus fans y que su escucha hará otros nuevos. El pegadizo riff de ‘Bienvenido al secadero’ abre un disco que promete (y cumple) enseñarnos por qué Marea hacen apología de la gloria de lo cotidiano. En la misma línea se encuentran ‘El día que lluevan pianos’, ‘Ojalá me quieras libre’, ‘Canaleros’, ‘Plomo en los bolsillos’ o ‘Pedimento’, temas todos ellos que despiertan de su letargo a los sentidos. Un disco que (además) ha sido cuidadosamente condimentado por los “gurús” de las mezclas y la masterización, los ingenieros Mike Fraiser y Adam Ayan.

Los hijos legítimos de la palabra hecha canción vuelven, después de cuatro años de interminable espera, con un disco que no pierde ni un ápice de la esencia de Marea evolucionando hacia la perfección de lo complejo. Pasen y escuchen: Marea somos todos.

Amado Storni

FRAN SOLER

2011-11-11T03:01:00.000-08:00

FRAN SOLER

No eyes

(Indep. – fransoler.net)

‘No eyes’ es el sugerente título con el que Fran Soler ha bautizado un disco en el que la guitarra es siempre protagonista y en el que el guitarrista de la banda del mítico Sherpa (quien también colabora componiendo y cantando el tema titulado ‘Negras sombras’) brilla con luz propia. Con una técnica y unas composiciones embadurnadas de un feeling que deja muy buen sabor de boca, el disco se abre con la maestría instrumental titulada ‘Countdown midnight’, un tema en el que Fran deshoja las notas de su instrumento como si de una flor se tratara; por la senda de lo sublime también caminan con paso firme ‘Y.O.U.’, en el que la guitarra nos habla de amores perdidos y promesas sin cumplir, la ya citada ‘Negras sombras’, ‘Train to dreams’, la preciosa ‘February on my mind’, que con sus arrebatos pasionales nos recuerda al no menos maravilloso Gary Moore, o ‘Ningunos ojos’, una de las tres canciones con letra que habita en el disco, cuyo final hace eco del clásico ‘Stairway to heaven’, y que tan brillantemente echa el cerrojo a un trabajo que derrocha fuerza y pasión por todos sus costados.

Por mi parte sólo invitarles a que aparquen sus prisas y su rutina y escuchen ‘No eyes’. Gary Moore está entre nosotros y vive en la casa de al lado.

Amado Storni

MALLEFICARUM

2011-11-11T02:59:00.000-08:00

MALLEFICARUM

Malleficarum

(Independiente)

No soy muy de álbumes conceptuales o genéricos, pero por alguna razón -oscura en este caso- me ha interesado mucho la propuesta de esta banda madrileña de Black, Death y Thrash Metal. El Malleus Malleficarum o “Martillo de las Brujas” fue el libro de cabecera de esos presuntos salvadores de almas que durante la Edad Media se dedicaron a quemar brujas por todo el continente europeo. Esa historia es la que desarrolla el cuarteto en un amplio despliegue de textos y ambientes, con una iconografía que incluye sus propios nombres: Tsuspe (Necromancer), Roy (Sorcerer), Danny (The Wiccan) y su vocalista Possessed (Invocation), maquillado y vestido cual Hellraiser del averno. La producción global es impecable, con una medida justa de arreglos, interludios instrumentales y orquestaciones. La música suena de principio a fin sin interrupción alguna, lo que convierte la obra en una ambiciosa banda sonora de una imaginaria película de terror religioso. De hecho, no se me ocurre mejor alabanza para recomendar el CD a los fanáticos de estos asuntos de la historia y la superchería que compararlo con una obra maestra del actor y director cinematográfico Paul Naschy: la sádica Inquisición. Los “jumanjis” de la JMJ deberían escuchar temas como la inicial ‘In nomine Satanas’, ‘Dark messiah’, ‘Made in hell’ o la única interpretada en castellano: ‘Maleficio’. Para ellos será una tortura, y para nosotros un placer.

Leonardo Cebrián Sanz

FABER PUGNA

2011-11-11T02:56:00.000-08:00

FABER PUGNA

Faber Pugna

(Potencial Hardcore)

Uno de los síntomas más evidentes del buen estado del Punk en castellano es su facilidad para unir a músicos de diferentes generaciones en un mismo proyecto. Faber Pugna es un ejemplo más de la armoniosa mezcla de ira juvenil y reflexión madura, que fragua en una excelente muestra de Punk Rock social rápido y con mala hostia. Militancia política y musical “no-plasta” -lo confieso, me aburren Reincidentes-, henchida de un depurado Street Punk. Me he sentido como cuando descubrí a Chicharrica, con esa sorpresa de lo inesperado y oculto que se transmuta en tralla de libro de la que te arregla una mañana de lunes. Es lo que pasa cuando entiendes lo que interpreta el cantante y además te gusta lo que cuenta. De hecho, una letra como la de ‘Te jodes’ viene que ni pintada ahora que con la crisis se ha multiplicado esa coletilla victimista tan sobada de que “el sistema es malo, el sistema no me entiende”. Faber Pugna puntualiza: “Te jodes porque todo es muy bonito hasta que te toca a ti (...) Te jodes por haber sido tan necio y creer que los que mandan se iban a acordar de ti”. Cuando escucho este CD tecleo más rápido y preciso... y les aseguro que eso es bueno.

Leonardo Cebrián Sanz

ISTHAR

2011-10-11T05:41:00.000-07:00

ISTHAR

Sangre, sudor y lágrimas

(Olomor)

Música de altura la de Isthar. Hay que echarle lo que dice la portada para atreverse en 2011 con un disco tan dichosamente sacado fuera de contexto. Este repertorio de doce temas tiene mucho del Rock Duro español de los setenta, todo un hallazgo cuando el 99% de las formaciones que rinde pleitesía a esa década sólo tributa a los grandes tótems internacionales de la época. Ishtar pasa de todo y hace lo suyo con libertad absoluta, como por ejemplo cuando otorga al saxo una relevancia preponderante. Sus tres instrumentales –‘Carretera y manta’, ‘Fobia a la cronofobia’ y ‘DC10’- son sendas lecciones maestras de cómo reinventar las jams creativas. Todas las composiciones están cuidadas con esmero y abundan los detalles en sus extensos desarrollos. Lástima que la autoproducción se quede por debajo del trabajo de partitura y de una ejecución tan entregada que te dan ganas de coger una guitarra y sumarte a la grabación. Las letras son otro de sus valores añadidos, en una línea positiva de unión con la naturaleza y reflexión personal sobre las “comeduras de tarro” que tanto llenan los divanes urbanos (una de las canciones se titula ‘Di de alta a mi psiquiatra y me senté en su sillón’). Para rematar este ejercicio de personalidad propia, el quinteto que comanda J. L. Rodríguez hace una versión del himno “extraoficial” del movimiento obrero en Asturias: ‘La planta 14’, de Víctor Manuel.

Leonardo Cebrián Sanz

ATAKE URBANO

2011-10-11T05:35:00.000-07:00

ATAKE URBANO

Reactivo

(Indep. – Zas! Prod.)

Por fin tenemos entre manos la tercera entrega de la banda madrileña. Aunque su primer trabajo pasó algo desapercibido, con ‘Condición humana’ levantaron la liebre y ya no les quitamos ojo. Se palpa que en esta nueva colección de diez canciones algo ha cambiado desde su anterior plástico (aunque repiten en los estudios Corleone con Mr. Chifly de Habeas Corpus encargado de la producción) huyendo del Punk-Rock más clásico e incorporando matices más metaleros y un grado extra de calidad en las cuerdas. Esta vuelta de tuerca se hace patente en temas como la oscura `Mi noche´ o `Fuente de la vida´ que denuncia atrocidades del nazismo. También vuelven a sus orígenes más Hardcore en `Reactivo´, toda una declaración de intenciones, o `Lejos de aquí´ donde cuentan con la inestimable ayuda de Brigi (Koma). Pero si hubiese que recomendar sólo un tema, sería la rápida y potente `Marcado estoy´, tal vez sea la composición más notable del plástico.

Sin duda, estos chicos has sabido exprimir su música y plasmarlo en este disco que se cuela entre los destacados del año.

Marco Vara

TALES OF GLOOM

2011-10-11T05:33:00.000-07:00

TALES OF GLOOM

To be continued

(A New Label)

Buena propuesta la que nos llega desde las Islas Baleares, más concretamente de Ibiza. Su estilo, en una primera toma de contacto, puede resultar difícil de encasillar, pero podemos decir que es una mezcla de Rock Duro, Alternativo y Metal a partes iguales, cantado en inglés con muchas melodías y con riffs directos, y donde la voz de Javier Riera sobresale por encima de todo. Es como si la voz te fuera guiando por un pasaje de cambios de ritmos, armonías y buenas composiciones en los doce cortes que componen el álbum, resultando un trabajo fresco, directo y pegadizo. Algunas pinceladas recuerdan a los comienzos de Héroes del Silencio y se mezclan con riffs más cañeros y directos; todo ello bajo un prisma refinado de buena calidad sonora y compositiva.

¿Lo mejor del disco?: que va entrando suavemente a tus oídos. Buen material.

Salva Díaz

GRUPO X CONFIRMAR

2011-10-11T05:32:00.000-07:00

GRUPO X CONFIRMAR

GxC!

(Indep.)

Inspiradísimo y cachondo nombre el de esta banda de reminiscencias sixties. ‘GxC!’ es una alegría melódica de nutritivo beat eléctrico, en la típica línea de trío al estilo de los muy activos The Rebels. Hay Funk, hay Punk saltarín y hay sobre todo un aroma mediterráneo que a veces nos recuerda a los mallorquines La Granja. Y es que estos madrileños parecen disfrutar de un Power Pop tan luminoso como una surfera playa balear, malagueña... o californiana. El EP dura veinte minutos pero entran siete temas. Los cantan en inglés.

Leonardo Cebrián Sanz

NOIAH

2011-10-11T05:30:00.001-07:00

NOIAH

3, 2, 1...

(Independiente)

Hace tres años lanzaron su primer CD, ‘Dormido’, y en 2011 editan EP: ‘3,2,1’. El quinteto madrileño practica una ventilada mezcla de Alternativa, Funk y Rock -lo dice su MySpace, no nosotros-, con ecos a Sober y arrebatos de Rage Against the Machine. Interpretan en castellano y han dado una vuelta de tuerca al siempre complicado trabajo de promoción, al crear un blog paralelo en el que aportan una buena selección de textos. Nos ha encantado su diario de estudio; algunas de sus reflexiones sobre la industria musical vista "desde dentro" resultan tan divertidas que dan mucho que pensar sobre la condición del artista y el mundo que le rodea.

Leonardo Cebrián Sanz

OKER

2011-10-11T05:29:00.000-07:00

OKER

Burlando a la muerte

(Indep.-Santo Grial)

La banda madrileña ha editado su primer larga duración sin huir de los grandes referentes del Heavy Metal hispano de los ochenta (Panzer, Obús, Santa y otros grupos contemporáneos). Componen el CD diez cortes y más de cincuenta minutos de Metal clásico y puro, sin experimentos forzados, con estribillos pegadizos, riffs contundentes y letras urbanitas que me transportan a los viejos tiempos de la sala Canciller. No falta la balada ‘Héroe perdido’, en la que Xina (su vocalista) nos recuerda a la añorada Azucena, ni las colaboraciones de dos referentes de la escena madrileña (Óscar Sancho de Lujuria y Cachorro (Panzer, Harakiri). El disco se escucha del tirón, entre otras razones, por su excelente producción. Sin duda, Oker es una de las bandas candidatas a formar parte del relevo generacional del Heavy Metal madrileño.

Javier del Valle

REECE KRONLUN

2011-10-11T05:26:00.001-07:00

REECE KRONLUN

Solid

(AOR Heaven)

Leído en la sección de “Correo” de la revista Popular 1 del mes de agosto: “Parecía (refiriéndose a Steve Hogarth, de Marillion) un fichaje tan absurdo como el del hoy olvidadísimo cock rocker David Reece, que sustituyó ese mismo año a Udo al frente de Accept y no grabó más que un álbum con ellos (‘Eat the heat’)”. Pues bien, hete aquí que Reece reaparece con un disco de Hard AOR grabado junto a su amigo el guitarrista Martin Kronlund, con quien coincidió en la banda Gypsy Rose. Poderoso Rock melódico el de ambos. Les acompañan varios amigos y colaboradores, y todos juntos firman un CD con todos los elementos contemporáneos de este tipo de música. A mí me pone.

Leonardo Cebrián Sanz

THE DELTA SAINTS

2011-10-11T05:25:00.000-07:00

THE DELTA SAINTS

A bird called Angola

(Indep.-Teenage Head Music)

Viniendo de un lugar tan prolíficamente musical como Nashville, uno podía esperarse algo más académico, pero este grupo ha creado un disco donde se mezcla con gran elegancia Blues, Soul, Funky, Country y sonidos típicamente más sureños. Interesante.

Juan José Díez

MAKO

2011-09-08T05:49:00.000-07:00

MAKO

Creer para ver

(Indep.)

Si te encuentras deprimido o con ganas de marcha, no dudes en poner el disco de Mako en tu equipo de música. ‘Creer para ver’ es una obra que engancha, incluso si desconoces la carrera del roquero madrileño, que se ha prodigado en los últimos tiempos por los escenarios de la capital. Ante la avalancha de etiquetas y estilos prediseñados, Mako apuesta por la base del Rock clásico y marchosillo y el resultado es óptimo. Si añadimos a esto letras callejeras, variedad de registros y un mestizaje natural con toques de Blues, Boogie, Swing y Rock Duro, nos encontramos con un sonido fresquito, alegre y nada pretencioso que gana con cada escucha.

El disco se abre con ‘Noche de rutina’, un tema apto para juerguistas. Los adornos de armónica (a cargo de José Luis Mendoza) enriquecen las canciones, entre ellas ‘X’. Tampoco se eluden ciertos riffs típicos de bandas de Hard Rock o Heavy en ‘Contigo’ ni la balada en ‘El río’. Otros temas destacados son ‘Chico fácil’, con influencias de Blues y Swing y más adornos de armónica, o ‘Lolo’, en el que Mako demuestra que las letras basadas en la vida de los desheredados barriobajeros siguen vigentes pese al transcurrir de las décadas.

Javier del Valle

2011-09-08T05:44:00.000-07:00

CODE WALRUS PROJECT

Misdemeanour

(Indep.)

Agárrense que llegan curvas, porque aún no nos hemos repuesto del impacto de este doble CD de Rock Progresivo a la manera del siglo XXI. Arni Álvarez (batería, teclados y voces) y José Saavedra (guitarras, bajo y teclados) han grabado siete temas -tres de ellos suites de 20 ó 30 minutos-, que son como un LSD artístico con sus subidas y bajadas. Cada uno de estos viajes puede constar de hasta ocho estaciones interiores de paso, cuales estados de la mente en libre indagación musical y sensitiva. El segundo compacto prolonga la iniciación con nuevas acciones directas de este autodenominado “atentado cromático”.

Leonardo Cebrián Sanz

TST

2011-09-08T05:38:00.000-07:00

TST

(Indep.)

Hay demasiada competencia como para tontear con la promoción. Bien lo saben estos cinco gallegos, que han presentado sus primeras canciones con todo un alarde de medios e imaginación. El grupo ha publicado un libreto de 16 páginas en tamaño cuartilla a todo color, con fotos del grupo en estudio y directo, y las letras de los cuatro temas del CD: ‘Abatido’, ‘Juego infernal’, ‘Contigo’ y ‘Piel de Satanás’. La producción se completa con un DVD que incluye varias canciones en vivo durante diferentes actuaciones y festivales, un par de reportajes de su paso por el estudio y una completa colección de imágenes de la formación antes, durante y después de la guerra del directo. También figura el videoclip de una de sus mejores creaciones: ‘Pateras’.

En definitiva, un esfuerzo a la altura del interés que suscita la música de TST, una curiosísima mezcla de Rock, Metal y Thrash, con unos modos y maneras que han conseguido descolocarnos. Suenan lentos cuando otros lo harían rápidos, ponen énfasis donde otros levantarían el pie y hacen las cosas con una originalidad indiscutible. Se divierten y su audiencia parece encantada, por lo que añaden un “plus” a la escena siempre tan severa del Metal energético. Hacen accesible lo que muchos otros complican sin necesidad y su aparente devoción por lo básico esconde una intuitiva “tercera vía”. Tienen una prometedora voz femenina al frente, la de Montse, que tampoco encaja en el molde de vocalista metalera al uso.

Leonardo Cebrián Sanz